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根據 “2016年全球音樂報告”, 電子檔案下載與串流音樂銷售量已經超越實體音樂介面銷售金額. 成為音樂相關重要利益來源. 總體的音樂銷售額, 比較去年成長了 3.2%. 其中,串流服務媒體貢獻了45%的成長動力 這顯著的差距現象, 將使得過去非常反對  Spotify , YouTube  等串流服務媒體的 Metallica, Taylor Swift 或 Thom Yorke, 可能也不能不注重這一專業的數據變化.

IBT 新聞網對著名的音樂影像製作服務公司 Vydia 總裁  Roy LaManna 日前訪問中談及 , 為甚麼"串流音樂"服務平台可以幫助音樂產業並讓音樂藝人增加收入.

Roy LaManna 說:很多人認為 Spotify , YouTube 等串流媒體,所提供的版權費,在音樂藝人的收入太微薄,比重上是沒有法子跟整體建立的行銷收益相提並論,(譬如演唱會的收益).不過,對於"獨立"音樂藝人的發展,確實是重要的管道.串流服務平台也打破了過去唱片公司掌握音樂人生殺大權的地位.不論是主流藝人或是獨立藝人都可以利用相同的平台,相同的機制,向全世界音樂消費者展示自己.

"串流音樂"對於音樂產業的改變影響是無可避免的.音樂藝人需要了解如何更有效果地利用這些服務平台,創造對自己有利的地位, 並由其中獲取更大的收益.首先,音樂藝人需要有好品質的內容,盡可能地上傳在能夠曝光的各種平台.但是,需要了解的是,所有的內容跟檔案,必須有精確良好的"metadata "(源資訊)隨附.所謂:"metadata "就如同是張身分證,是個認證碼.完整資訊的(源資訊)就是串流媒體能夠處理版權識別與利益分配的重要依據.如果這一點能夠處理好,加上好的高品質內容,透過24小時無遠弗屆的網路串流,讓消費者更便利地消費.通常,串流服務平台可以在60天內將結算的獲利分配直接存入你的戶頭.那不是比起實體CD銷售要等上一年半載才回收全球利益結算要好得多?現在,很多音樂藝人對於"metadata "的製作不夠了解,是需要更注意的實務.

"串流音樂"商務改變了音樂產業,改變了市場行銷等方式與結果.隨著科技結合的消費習慣全球化,傳統未必會消失,卻必然會改變面貌.理解與運用的先機掌握,才是成功之道.

 

~ 凌威



LingWei